О 250-летии Российской академии художеств
«250-летие Российской академии художеств – знаменательная дата для всех. Искусство не существует отдельно от жизни общества, оно создается людьми и для людей, поэтому этот юбилей – праздник для всех. Вместе с тем, для самой Академии художеств, для всех, кто работает в ее структуре это еще и возможность решить многие важные дела, которые на протяжении долгих лет по разным причинам оставались без внимания. Прежде всего, это касается художественного образования, воспитания молодежи, которое традиционно является важнейшим делом для Академии.»

Об академической школе
«Важнейшая заслуга Академии - это то, что здесь удалось сохранить русскую классическую школу живописи. Многие из великих мастеров авангарда получили академическое образование. Нам нужно понять, что она была важна для созревания их таланта и приобщила художников-новаторов к культуре профессионального мастерства. Я не верю в творческие возможности художника, который не владеет рисунком. Конечно, можно талантливо что-то придумать, но творческая биография на этом состояться не может. Мы провели выставку дипломных работ выпускников Академии, и она вызвала во Франции восхищение. Это была еще одна победа русской классической школы образования.»

Об обновлении традиций
«У нас уже существуют методики, программы, над созданием которых работали наши лучшие мастера – педагоги и художники-практики. Основная структура образования уже сложилась. Ее достоинства подтверждены временем. Произведения наших художников, могу сказать без преувеличения, вызывают восхищение во всем мире. Мы постоянно получаем предложения об обмене опытом, в наших вузах неизменно обучаются иностранные студенты. Время, конечно, вносит свои коррективы, мы обязаны что-то пересматривать, усовершенствовать. И это вовсе не означает, что вся школа устарела, что все нужно ломать. Бывает достаточно изменить совсем немного, но результат оказывается очень эффективным.»

О педагогах
«От личности педагога зависит очень многое, он способен увлечь творчеством, открыть всю глубину и таинственную сущность искусства. Хорошо, что педагоги имеют разные интересы и неповторимые манеры. Художественный вуз – это не конвейер, на котором штампуют одинаковую продукцию. Художник – это индивидуальность.»

О студентах
«От самого студента, конечно, очень многое зависит. Он открыт навстречу новому, и дело педагога бережно, тактично и тонко направлять его, подсказывать, но не в коем случае не подавлять и не пускать все на самотек. Мы привыкли читать молодым нотации, призывать их к чему-то, поучать. При этом забывали о них позаботиться, по-родительски. Накормить, устроить, материалами помочь. Проявить простое человеческое внимание. Надо поддерживать начинающего художника, не дожидаясь, когда он станет взрослым и обиженным на весь свет. Нужно откликаться на его проблемы, замечать его успехи. Таким образом мы дадим ему стимул развиваться дальше. И у нас появятся новые Рокотовы, Микеланджело, Пикассо.»

Об исполнительском мастерстве
«Сегодня очень остро встал вопрос подготовки специалистов-исполнителей. Из стен вузов Академии каждый год выходят замечательные молодые скульпторы, но эта профессия имеет свою специфику. Мало кто задумывается о том, как создается скульптура. Это очень трудоемкий процесс, сначала скульптор создает авторскую модель, но для того, чтобы перевести ее в материал и увеличить требуется помощь целого ряда специалистов – форматоров, литейщиков, увеличителей, чеканщиков и др. В ранние времена существовали специальные училища, где готовили именно таких профессионалов, но сегодня число их значительно сократилось, и эта система подготовки фактически прекратила свое существование. Такая ситуация недопустима. Наши скульпторы должны иметь возможность воплощать свои идеи, чтобы развивалась не только мелкая пластика, но и монументальное искусство.»