Выставка Михаила Курилко-Рюмина «Сотворивший чудо»

Дата:  07.02.2013
Российская академия художеств и Московский Государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова представляют ретроспективную выставку произведений крупнейшего мастера театрально-декорационного искусства, Народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств, профессора Михаила Курилко-Рюмина, посвященную 90-летию со дня рождения художника.

Человек широкой эрудиции, энциклопедических знаний М. М. Курилко-Рюмин принадлежит к известной династии художников театра. Он родился в 1923 году в Петербурге. Его отец М.И. Курилко, блестящий знаток истории художественной культуры, олицетворял собой целую эпоху. В течение многих лет он был главным художником Большого театра, педагогом, блестящим рисовальщиком и офортистом.

Михаил Курилко-Рюмин продолжил дело своего отца. После возвращения с фронта в 1942 году Курилко-Рюмин несколько лет работал художником Киргизского театра оперы и балета. Затем учился на художественном факультете во ВГИКе (1945-1951) у таких замечательных художников как Ф. Богородский, Ю. Пименов, Г. Шегаль, Б. Дубровский-Эшке. После окончания ВГИКа он целиком посвятил себя театру.

За свою долгую жизнь М.Курилко-Рюмин оформил свыше 200 драматических и оперных спектаклей в различных городах нашей страны и за рубежом - в Минске и Днепропетровске, Уфе и Красноярске, Екатеринбурге и Казани, Владикавказе, Праге, Будапеште и др. Он работал в крупнейших театрах Москвы - Малом, Художественном, театре им. М. Ермоловой, Центральном детском театре, театре сатиры, театре Российской Армии и других в соавторстве с известными режиссерами - М. Кнебель, А. Поповым, Б. Равенских, А. Эфросом, А. Шатриным, А. Мамбетовым.

Мастер обращался к произведениям русских и зарубежных авторов, к разным историческим эпохам. Его работы отличает тонкий и строгий вкус, простота и изысканность цветовых, пластических, композиционных решений. Разнообразные по тематике, стилистике, технике исполнения эскизы декораций и костюмов, макеты, вошедшие экспозицию, представляют богатейшую палитру творческих исканий мастера, для которого работа в театре – подлинное служение искусству.
 
По словам мастера, творчество театрального художника - это приоткрытая дверь в мир театра. На сцене всегда заманчива приоткрытая дверь; видно чуть-чуть, и зритель обязательно домыслит, додумает, что там сокрыто. Вся основная работа заключается не в иллюстрировании спектакля, а в создании загадки, которую зритель отгадывает сам. Чудо сотворчества в театре есть как нигде.

В решении декорационного оформления спектакля мастер всегда шел от автора, духа, стиля и жанра воплощаемого на сцене произведения. Отличающиеся редким по красоте живописным решением, оформление спектаклей - П. Чайковский «Пиковая дама", Делиб «Лакме», «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега и многие другие, стали общепризнанными классическими образцами театрально - декорационного искусства.

Творческая биография художника - это история, охватывающая период более 60-ти лет. На выставке "Сотворивший чудо" представлены и учебные рисунки, и живописные произведения 1940-х - 2000-х годов, и эскизы декораций к спектаклям, выполненные за все эти годы. Всего около 200 работ мастера - станковые живописные полотна, рисунки, макеты театральных постановок, эскизы костюмов и декораций к спектаклям.

Выставка пройдет в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) с 12 февраля по 3 марта.